期刊
首页
|
搜索
期刊导航
>
哲学与人文科学
>
戏剧电影与电视艺术
大舞台
查看本刊
2012年第11期
1.
沉舟侧畔千帆过——近30年河北省河北梆子创作概述
2.
潘学聪书画
3.
老城作品
4.
洪雄珺婕设计作品
5.
《雾蒙山》的叙事模式及其隐含的价值冲突
6.
“丑角”爸爸,我为你喝彩
7.
英模题材舞台呈现的成功尝试——评话剧《约定无期限》
8.
文化视角下的湖南湘剧与祁剧比较研究
9.
《长生殿》与《桃花扇》艺术比较论
10.
武汉地区业余楚剧团生存现状调查研究
11.
豫剧《铡刀下的红梅》的艺术特征
12.
试论戏曲表演与戏剧、影视表演的异同
13.
中文版《妈妈咪呀》对本土音乐剧未来发展的启示
14.
探析传统皮影视觉艺术
15.
昆曲衰落的原因
16.
地方戏曲保护与传承的困境与抉择
17.
论《牡丹亭》中春香的形象特征
18.
小提琴曲《牧歌》分析
19.
19世纪德意志严肃音乐思想中的民族意识
20.
试论音乐织体写作的模拟手法类型
21.
中国传统文化在流行音乐中的体现
22.
河北省高师声乐演唱专业研究生教育培养现状及对策
23.
第三十一届哈尔滨之夏音乐会上的左贞观
24.
论海顿莫扎特钢琴演奏中的古典意蕴
25.
永远绽放的《石榴花》
26.
中国古代琴歌与西方艺术歌曲音色表达方式的类比
27.
钢琴音乐对电影艺术的诠释与演绎——以电影《钢琴家》为例
28.
论莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》的情感表现
29.
声乐作品演唱与情感体现的关系
30.
王建中钢琴曲《云南民歌五首》的艺术特色
31.
钢琴套曲《童年情景》心理刻画的研究——以op.15中的3首作品为例
32.
李斯特艺术歌曲《罗雷莱》研究
33.
歌词的理解在歌唱二度创作中的作用
34.
侗族大歌的音乐特点探微
35.
德沃夏克钢琴三重奏《杜姆卡》演奏诠释研究
36.
我国民族文化对现代钢琴艺术发展的影响
37.
巴托克《第一钢琴协奏曲》节奏形态特征分析
38.
长笛独奏作品《“卡门”主题幻想曲》演奏分析
39.
论音乐表演中的二度创作实践
40.
器乐演奏与视唱能力的融合发展
41.
肖邦前奏曲的作品风格浅谈
42.
对廖昌永演唱中国作品的再认识
43.
浅谈童声合唱排练中常见的几个问题
44.
杨表正《弹琴杂说》中的琴学思想阐绎
45.
柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》人物形象分析
46.
门德尔松与斯美塔那作品的差异性与进步性——以《f小调弦乐四重奏》与《g小调钢琴三重奏》为例
47.
浅谈群众舞蹈的现状与发展趋势
48.
舞蹈艺术与“望海求仙”民俗文化融合的实践探索——以秦皇岛打造城市文化艺术名片为例
49.
从审美视角谈体育舞蹈的渊源与发展
50.
舞蹈作品中的技巧分析
51.
民族体育舞蹈“阿细跳月”的艺术特征
52.
对我国现代体育舞蹈发展的认识与思考
53.
油画风景写生教学中印象派绘画风格的应用
54.
吴冠中水彩画刍谈
55.
里希特影像艺术解析
56.
漆画创作对油画表现语言的移植与吸收
57.
恽寿平的“没骨花”研究
58.
欧洲古典油画技术美的精神因素
59.
谈色彩对人的心理影响
60.
物象与心象的图式衍化及形式语言的构建
61.
李流芳对董其昌画学思想的认同与发展
62.
论当代油画的装饰性
63.
新时期宁夏美术中“日常生活”的表现
64.
论中国水墨动画的水墨语境及其形式语言
65.
中国油画艺术发展及艺术特色研究
66.
略论黄秋园写生观
67.
李唐《村医图》赏析
68.
展示设计信息中语言符号的文化探析
69.
现代包装设计中插画运用的难题与解决方案
70.
设计的“民生”之道——现代艺术设计教育发展的思考
71.
谈室内艺术设计的创新研究
72.
探析室内设计中自然风格的追求
73.
中国服装的设计文化浅析
74.
中国本土元素在世博会展馆中的运用
75.
浅议平面设计中符号语言的重要性
76.
欧洲时装设计中中国元素的运用
77.
光之教堂创作手法浅析
78.
时装表演的艺术设计
79.
禅宗“顿悟”与设计“灵感”的相通性论证
80.
儿童木偶剧服装色彩分析
81.
村居环境及其审美
82.
凯斯·哈林的涂鸦艺术设计解析
83.
探析吉祥观在视觉标识设计中的启示
84.
基于贺州地域文化背景下的农副产品包装设计
85.
玩具设计中的外来文化渗透与本土保护
86.
中国传统文化元素在平面设计中的应用研究
87.
从粤剧《帝女花》看粤剧服饰
88.
美国华盛顿州西雅图杰弗逊公园的永续设计浅析
89.
老年住宅室内设施通用设计浅析
90.
论明清官服的十二章纹线条纹饰之美
91.
“河北特色”文艺精品创作生产机制研究
92.
探析“河北特色”文艺精品创作的发展战略
93.
当前中国国产喜剧电影艺术特点及审美研究
94.
影视动漫作品对中国文化的传承
95.
探析原创动漫创作中民族传统艺术因素的蕴含与承载
96.
媒介融合视域下的电视营销
97.
民族民间舞蹈“原生态”教学与“发展”教学探析
98.
现代信息技术对艺术设计高等教育的影响
99.
由“舞蹈艺术”的审美特性论其在大学的美育功能
100.
形体舞蹈对提升大学生气质的作用分析
101.
普通高校音乐教育面临的困境和出路
102.
如何在声乐教学中培养学生艺术修养
103.
秦筝乐曲风格的教学思考
104.
视唱练耳教学中多声音乐思维的培养
105.
高职院校民族艺术课程开发的瓶颈与出路
106.
美术学专业硕士研究生“教育教学、艺术创作与理论研究”三位一体培养模式探析
107.
工科院校景观设计专业发展现状评析
108.
基于“观察”的设计素描教学
109.
关于平面设计教学的一些思考
110.
高校艺术教育改革思路探析
111.
声乐课堂教学模式的思考与实践
112.
高校音乐学专业学生手风琴表演能力培养的理论构建
113.
风景油画写生教学的创新研究
114.
高师教学体系下中国钢琴音乐文化价值分析
115.
论色彩风景课程教学与改革
116.
初探音乐剧演唱教学中的美声声乐训练
117.
地方高校音乐文化教育的探索与实践
118.
高校西方音乐史教学改革探索
119.
论高校学生拉丁舞艺术表现力的培养
120.
培养学生美术设计的创意能力探析
121.
声乐教学中情感的培养与表达
122.
音乐教育专业免费师范生的钢琴教学探析
123.
美术教具在课堂教学中的应用
124.
新时期我国民族舞蹈教学现状及对策
125.
广西音乐课程标准实施与民族特色音乐教学实验研究报告
126.
高职院校艺术生特点及教育管理对策
127.
高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨
128.
艺术设计专业素描基础平台课程教学模式探索
129.
论满族非物质文化遗产二贵摔跤的嬗变与传承
130.
宝相花图式研究
131.
苗族服饰纹样构型的组织形式及美学意义
132.
民间音乐生态变迁及其文化适应——以贵州车江侗族琵琶歌为例
133.
赤峰地区民族民间音乐艺术的传承与发展
134.
土家族摆手舞的艺术特点剖析与传承策略探究
135.
宁夏回族“踏脚舞”的历史渊源、内容和价值
136.
豫西民间剪纸中的“黑色”文化研究
137.
丹巴嘉绒藏族民歌的种类及基本特征
138.
宁夏回族“山花儿”的基本特征
139.
海南黎锦图案元素符号解读
140.
浅谈满—通古斯语族传统乐器及其民间音乐特点
141.
山西永济道情宝卷渊源初探
142.
宁夏坐唱艺术传承的困境与对策
143.
河北省图书馆联盟的组建模式与实施路径
144.
赣鄱视觉文化的推广战略
145.
夯实实训基地 培养应用型表演专业人才
146.
基于亲景度的京津冀入境旅游接待艺术浅析
147.
艺术美学传承性的探索与应用
148.
中国禅宗思想与中国艺术创作的关系漫谈
149.
探析现代服饰色彩中的尚“金”风
150.
谈宋瓷之“器”与“道”
151.
体育的灵动与艺术
152.
论艺术本体的物质性
153.
论宋代青瓷香炉的禅宗意趣
154.
关于提升拉拉操艺术性的研究
155.
春秋时期齐国服饰艺术与技术初探
156.
王婷 王建春 任然 张海燕 美术、摄影和设计作品
157.
李艳丹美术作品
期 号:
12
11
10
09
08
07
06
05
04
03
02
01
出版年:
2021
2020
2019
>>