电视视听教材在九十年代是电视教学节目的代称,目前,由于网络信息和数字化电视的爆炸性冲击,基本形态已经由封闭式的常规教育发展为开放式的大众电视教育,出现了一系列新的特点。鉴于这一形态上的显著变化,为了更准确地描述世纪之交教育电视在创作上的创新和变化,使用了“现代教育电视节目”这一术语,它是传统“电视视听教材”基本涵义的延伸和发展。本文涉及的摄像创作思维方法和操作技巧,同样是电视视听教材创作上的新发展、新思路。本文共分为两个部分。在《现代教育电视节目与摄像师》里,着重论述了现代电视节目的收视趋向、目前教育电视节目的创作现状、电视摄像师的工作特点及必备的素质。目前,我国在传媒方面的状况是：庞大的受众群体欣赏水平已有所提高,中国的传播业已进入市场阶段,而实际工作中,摄像师的观念还未有突破性的进展,知识类节目依然存在着诸多的问题。第二部分是《现代教育电视节目的摄像思维与创作》,这是本文论述的中心。摄像师在电视节目的创作中处在特殊的地位,他上联编导,下联观众,除此之外,还要考虑到其它部门,摄像师的心理活动由此呈现出多向性。摄像师积极的参与剧作,能动的进行形象思维,并以知识类节目特有的摄像艺术技巧来表现这种思考,是摄像师突破创作难点的三大要素。摄像师要积极的参与剧作。在这部分,主要论述了现代教育电视节目造型蒙太奇的特点以及摄像创作对剧作的深化作用。摄像师要把环境的选择、光线的运用等与人物、主题联系在一起,从而使形式和内容达到高度的统一。摄像师要吃透剧作,要有将剧本用通俗化的画面形象表达出来的能力。摄像创作中离不开形象思维。摄像师进行创作,从根本上说,总是从观察体验生活入手,经过造型艺术构思,把头脑中形成的艺术形象最后用艺术手段表现出来。造型艺术构思是摄像创作思约Z的核心,构思的过程是一个从全局到局部的形象提炼过程,其中的关键,是构思具有知识内涵的典型的造型“艺术形象,典型化的程度越高,就愈具有普遍意义。造型艺术表现是对形式和技巧的研究,要通过景别、构图、色彩、光线、运动、声音表达自己对内容的独特思考和感受。镜头画面中景别的处理,是摄像师创作的重要造型手段之一。但是,在实际拍摄中,许多摄像师并没有充分的认识到这一点,这就使不少教育电视节目的创作未能充分发挥镜头的视觉功能。画面构图是摄像师的最终表现形式,也是观众最终能够看到．的。它之所以重要,是因为整个摄像创作过程最终以物质的形式体现在画面构图上。画面构图中最重要的是对视觉中心的提炼,视觉中心的强化与主体的运动、造型元素的对比、光线及同期声等囚素密切相关。光线是画面造型的灵魂,对摄像创作而言,光线具有至关重要的,意义。教育电视节目的摄像师对于光线的观念应有所突破。受众影视文化水平的提高,对视觉效果有了新的追求与渴望。这就要求摄像师把光拍“动”,拍“活”,拍出新意。色彩具有生理和心理双重视觉作用,是视觉语言外在的重要表现形式之一。它有自身的特性,也有象征的魁力。摄像师应该关注的问题是：色彩怎样作为造型手段和表意技巧在电视中应用。摄像创作是一个通过固定画框择“优”而摄的过程,“优”不单单是看一幅画面的构图和光色的还原,更主要的是看它们能否与其它的镜头和谐流畅的组接在一起,从而表达一定的思想和内涵。这就是说,在前期拍摄中,必须考虑到画面的编辑。摄像师应当具备超前的剪辑意识。摄像是一项技术严密,实践性很强的创作活动,它的每一段工作”进程,都是和实际操作联系在一起的。在创作准备阶段,摄像师要有充足的心理准备,除此之外,还要领会导演意图,写拍摄阐述或提纲,查看和确定拍摄现场并提出改造方案,确定基本拍摄风格,在进入现场之前,要准备好器材井调整好摄像机。在拍摄现场,最主要的问题是要明确摄像机放在什么样的位置才能赋予一场戏以最完美的形式。单个的画面构图并不是最主要的,主机位才是核心问题。主机位不一定是画面构图最好的位置,但．一定2是能够组织起一组场面镜头的统领位置,在它的周围,可以调度更多机位。要为本段落的表现砚定总拍摄角度和基本景别,出此确定内容的指向性和节奏,在有采访的段落里,要确定录音和采访方式,进一步了解现场的人与事,随时准备发现线索和热点。目前,现代教育电视节目的摄像创作研究还处于起步阶段,需要在理论上进一步发展和完善,但创作思级规律被越来越多的电视丫作者认识,标志着知识类 I七视节口的创作正逐步走向成撕。……
