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浅析水墨语境中的观察与体验

赵杰

  观察与体验都是我们认识事物的方式,在绘画艺术中,无论画者与观者我们都是从观察开始的,艺术是情感的体验,观察是在已有经验为基础的前提下,有目的有选择的看,体验是行动与认识的相互作用。绘画作品是画者与观者之间的一座桥梁,它沟通的是在共性的观察与体验的基础上画者个性化的观察,个性化的表达与观者个性化的观察,个性化的审视之间的相互交流与相互促进。另一方面,从作为表达的内在指向方面来看,绘画既可以侧重观察的表达,同样也可以侧重于体验的阐释。然而,在水墨语境中,观察与体验又是怎样的呢?让我们接下来的思考从前人的绘画理论开始。前人的绘画理论是绘画发展的文字阐释,在中国绘画中,从理论方面我们可以找到一条从“以形写神”,经“澄怀味象”……最终到“妙在似与不似之间”这样一条由观察到体验的发展脉络。绘画的发展有共性的规律。另外,在今天的水墨画者心中“传统”总是作为一个“情结”而存在着。我们可以将“传统”看作一个世代相传的“基因”,“笔墨符号”,“笔墨程式”,“评价标准”是其组成因素。笔墨符号是观察的方式,同时,它与“笔墨程式”一起构成了体验的载体。经过千百年来的发展,中国绘画形成了神,能,妙,逸的评价标准,通过分析我们可以看到这是一个从观察到体验的表达过程,同时,这一过程是循环与递进的。中国绘画的最高标准是“逸”,这一致高的人格境界的表达。“逸”同时具有时代性。传统是发展与变化的其组成的各个因素应该也是发展与变化的。中国绘画应该是在传统精神的承传下,对当代生活的观察与体验的表达。具体到今天,直面当下,水墨如何发出自己的声音,是我们每一个水墨画者必须思考的问题。……   
[关键词]:观察;体验
[文献类型]:硕士论文
[文献出处]:河北师范大学2006年